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BIOGRAPHIE

Stages Cours de peinture abstraite, Eric CHESNEAU, non-figuration, Beaux-Arts,

c'est en 1984 par le dessin dans un premier temps, que je finis par m'intéresser à la problématique de l'espace,  la forme et la couleur et à travers cette découverte et son initiation je fais une première rencontre avec la peinture

en 1988, technique du moment acrylique et gouache.
 

 En 1993,  je rentre dans une école d'arts graphiques et de la presse à Paris où les cours d'arts plastiques

confirment la nécessité d’aborder la peinture comme un axe essentiel. C’est à ce moment précis où je prends conscience de l’importance de la peinture et la tâche énorme qui m'attend. Je commence  mes diverses recherches, sur le geste, l’espace, la couleur et la forme. A partir de ce jour, le temps est devenu très relatif  et aujourd’hui seule la notion de temps me permet de mesurer la quantité d’existence qu’il me faudrait, pour simplement approcher, que dis-je, effleurer la problématique de la peinture Non Figurative …


En 1994 Je suis des cours d’Histoire de l’Art à l’Ecole du Louvre, avec divers projets en tête, dont l’un d’eux fut de créer un atelier Artistique, dans une cour intérieure où se seraient côtoyés, peintres, sculpteurs, écrivains… où chacun

aurait bénéficié d’un espace de travail, avec un espace commun de détente et d’échanges, où l’énergie créative

se serait diffusée comme un parfum (d’un soir d’été) dans un atelier baigné de lumière.


En 1995, je quitte la métropole pour le bout de la terre, le Finistère, où je m’installe dans la lumière des arcs-en-ciel,

je découvre une lumière extraordinaire, une nouvelle palette de couleurs, et des paysages incroyables,

et c’est précisément à ce moment que je commence à travailler le grand format.

C’est un nouveau choc, ce rapport à la toile, si intense où l’on se retrouve projeter dans la toile,  devenant matière dans l'espace, forme, mouvement, mouvement, tout se dilue, se transforme en un moment totalement enivrant,

où l'ivresse de ’espace rencontre  le monde du Sensible.


En 2002, est l’année de l’entrée aux Beaux-Arts de Sète, peintures, dessins, sculptures et gravures vont devenir mon quotidien et je n’en sortirai qu’en 2007, parallèlement j'accède à un atelier d'artistes associatif à Sète "SPIRALE" en compagnie de trois autres peintres, d'une plasticienne et d'un Sculpteur.
Puis c’est la première exposition en groupe fin 2003.


Une deuxième exposition en duo au début de l’été 2004, puis une troisième en groupe en fin d’année 2004.


Début 2005, je quitte l’atelier "Spirale" et travaille dans mon studio qui est devenu un atelier de 27 m²,

une seule exposition cette année 2005.

Le choix est de produire et créer une importante exposition, pari réussi avec 60 toiles exposées

dans une salle de 300 M², (élaboration d’un espace avec un scénariste et un éclairagiste professionnel).


L'année 2006, fut consacré à la recherche et la production, une toute petite exposition en extérieur en septembre

de cette année, me permit de tenter l’expérience de l’espace extérieur.


En 2007,  une exposition majeure dû à son espace si particulier dans un chai ,neuf, contemporain à l’architecture
post-industrielle.

Et surtout la création de L’atelier 32, rue Pierre Sémard à Sète, un local qui après travaux réunis un espace expo, un espace privé, une partie atelier.


En 2008, dès janvier,  une exposition au sein d'un groupe industriel,

me permet d’amener la peinture abstraite dans l’entreprise, à travers son restaurant de l’entreprise. Suivi d' une grande exposition au Corum de Montpellier

durant l’été et une autre exposition à Paris au Grand marché de l’Art Contemporain (GMAC) à la Bastille, suivit d’une exposition dans un espace d’Art d’un collectif d’artistes « athome » à Montpellier en fin d’année.


L’année 2009 sera consacrée à différentes recherches, une seule exposition dans un caveau en juillet. C’est l’année
où je commence l’enseignement de la peinture non figurative dans une structure associative avec d’autres artistes,

où l’apprentissage des diverses techniques est au programme (dessin, peinture figurative, ect...).


C’est en 2010 que j’organise ma première exposition de dessins s'inscrivant dans la continuité d'un travail

sur la "Non Figuration Abstraite".

les supports et les outils du dessin permettent une  proposition différente.

           (technique mixte : encre, pastel, crayon gras et sec, crayon conté, mine de plomb, fusain).


De 2011 à 2015, diverses expositions et continuité dans les recherches picturales et l’enseignement.

En fin d'année 2016, nouvel atelier en Aveyron à Villefranche de Panat, dans une ancienne minoterie de 300 m² rénovée en atelier / galerie/ appartement

Les travaux vont durer jusqu'en 2017.

En 2018, reprise de l'activité artistique avec une exposition collective à Villefranche de Panat,

organisée par" les Ruralies  Panatoises" en extérieur.

2019, exposition à Belcastel (un des plus beau village de France) et participation  aux  journées du patrimoine.

2020Année COVID.

2021, Vente du lieu "la Minoterie".

En 2024, Ouverture du nouvel "atelier 32", se situant au 29 avenue de Paris 12000 RODEZ 

local de 120m² avec un espace exposition / atelier.

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