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Stages Cours de peinture abstraite, Eric CHESNEAU, non-figuration, Beaux-Arts,

BIOGRAPHIE

c'est en 1984, par le dessin dans un premier temps, que je finis par m'intéresser à la problématique de l'espace,  la forme et la couleur,

à travers sa découverte et son initiation. Une première rencontre avec la peinture en 1988.


L’année 1993, je rentre dans une école d'arts graphiques et de la presse à Paris où les cours d'arts plastiques

confirment la nécessité d’aborder la peinture comme un axe essentiel et majeur.
C’est à ce moment précis où je prends conscience de l’importance de la peinture et de la tâche énorme et surtout
le bouleversement que cela va engendrer dans ma vie.


Mais cela s’impose tout naturellement et je commence  mes diverses recherches, sur le geste, l’espace, la couleur
et la forme. A partir de ce jour, le temps a totalement disparu et aujourd’hui seule la notion de temps me permet

de mesurer la quantité d’existence qu’il me faudrait, pour simplement approcher, que dis-je, effleurer la problématique de la peinture…


En 1994 Je suis des cours d’Histoire de l’Art à l’Ecole du Louvre, avec divers projets en tête, dont l’un d’eux fut de créer un atelier Artistique, dans une cour intérieure où se seraient côtoyés, peintres, sculpteurs, écrivains… où chacun

aurait bénéficié d’un espace de travail, avec un espace commun de détente et d’échanges, où l’énergie créative

se serait diffusée comme un parfum (d’un soir d’été) dans un atelier baigné de lumière.


Cette année 1995, je quitte la métropole pour le bout de la terre, le Finistère, où je m’installe dans la lumière des arcs-en-ciel, je découvre une lumière extraordinaire, une nouvelle palette de couleurs, et des paysages incroyables,

et c’est précisément à ce moment que je commence à travailler le grand format.

C’est un nouveau choc, ce rapport à la toile, si intense, que l’on se retrouve dans la toile, devenant matière dans la matière, à évoluer, à flotter, un moment totalement enivrant, où l’ivresse de l’espace se rencontre avec le monde du Sensible.


L’année 2002, est l’année de l’entrée aux Beaux-Arts de Sète, peintures, dessins, sculptures et gravures vont devenir mon quotidien et je n’en sortirai qu’en 2007, parallèlement j'accède à un atelier d'artistes à Sète "SPIRALE"
en compagnie de trois autres peintres, d'une plasticienne et d'un Sculpteur.
Puis c’est la première exposition en groupe fin 2003.
Une deuxième exposition en duo au début de l’été, puis une troisième en groupe en fin d’année 2004.


Début 2005, je quitte l’atelier "Spirale" et travaille dans mon studio qui est devenu un atelier de 27 m², une seule exposition cette année 2005, le choix est de produire et créer une importante exposition, pari réussi avec 60 toiles exposées dans une salle de 300 M², (élaboration d’un espace avec un scénariste et un éclairagiste professionnel).
2006 fut consacré à la recherche et la production, une toute petite exposition en extérieur en septembre

de cette année, me permit de tenter l’expérience de l’espace extérieur.


En juin 2007,  une exposition majeure dû à son espace si particulier dans un chai neuf, contemporain à l’architecture
postindustrielle.

Et la création de L’atelier 32, rue Pierre Sémard à Sète, un local qui après travaux réunis un espace expo, un espace privé, une partie atelier.


En 2008 dès janvier,  une exposition au sein d'un groupe industriel, me permet d’amener la peinture abstraite dans
l’entreprise, à travers son restaurant de l’entreprise. S’ensuit une grande exposition au Corum de Montpellier

durant l’été et une autre exposition majeure à Paris au Grand marché de l’Art Contemporain (GMAC) à la Bastille, suivit d’une exposition dans un espace d’Art d’un collectif d’artistes « athome » à Montpellier en fin d’année.


L’année 2009 sera consacrée à différentes recherches, une seule exposition dans un caveau en juillet. C’est l’année
où je commence l’enseignement de la peinture non figurative dans une structure associative avec d’autres artistes,

où l’apprentissage des diverses techniques est au programme (dessin, peinture figurative, ect...).


C’est en 2010 que j’organise ma première exposition de dessins s'inscrivant dans la continuité d'un travail

sur la non-figuration Abstraite, les supports et les outils du dessin permettent une autre proposition...

(technique mixte : encre, pastel, crayon gras et sec, crayon conté, mine de plomb, fusain).


De 2011 à 2016, diverses expositions et continuité dans les recherches picturales et l’enseignement.

En fin d'année 2016, nouvel atelier en Aveyron à Villefranche de Panat. C'est une ancienne minoterie 

de 300 m² rénovée en atelier / galerie.

Les travaux vont durer jusqu'en 2017.

En 2018, reprise de l'activité artistique avec une exposition collective à Villefranche de Panat,

organisée par" les Ruralies Panatoises".

2019, exposition à Belcastel (un des plus beau village de France) et participation  aux  journées du patrimoine.

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